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quarta-feira, 11 de novembro de 2026

CRIMINOSO É QUEM NÃO LÊ CRIMINAL

Finalmente saiu a aguardada prévia da adaptação live-action de Criminal. A série estava cercada de controvérsias desde que começaram a circular denúncias de que um colaborador da produção estava acionando Ed Brubaker e a Amazon MGM Studios na Justiça por assédio moral. Especulava-se se a série ficaria num limbo de indefinição ou, num worst-case scenario, se viria a ser abortada diante da ameaça de cancelamento do roteirista e showrunner. Aparentemente, não foi o caso e sequer houve uma manifestação do próprio Brubaker na sua newsletter, na qual anunciou o vídeo, fez alguns breves comentários, junto de fotos do elenco caracterizado e, claro, também divulgou mais páginas de Unfinished Tales, a nova graphic novel com Sean Phillips.

O que é inegável é que, apesar dos pesares, a dupla deve estar radiante. E não é para menos. 

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O teaser e o roteirista vendem a ideia de que será algo bem fiel ao quadrinho, inclusive com a onipresença da arte de Phillips espalhada pelos episódios. Se porventura você estava morando, até aqui, numa montanha sem wi-fi, ou tão íngreme a ponto de não conseguir receber um gibizinho no seu endereço, Criminal é uma HQ que, no mais das vezes, funciona como uma antologia de histórias policiais. Isso quer dizer que cada um dos doze volumes da série, publicados até o momento, pode ser lido de forma independente, sem compromisso. Mas, claro, há elementos em comum: um personagem que aparece em um encadernado anterior pode voltar mais adiante, e Brubaker faz isso de um jeito que você não precisa saber o que ele fez lá atrás para entender o que ele está fazendo ali no futuro. É isso... O passado e o presente andam juntos, mas não de mãos dadas.

Mas quais seriam os elementos reconhecíveis? São três. O primeiro é a cidade... Center City, uma espécie de cruzamento entre a Central City de Will Eisner e a Basin “Sin” City de Frank Miller. Os personagens ou cresceram lá ou morrerão lá. Ela não é um organismo vivo, mas é o palco da ação. O segundo elemento recorrente é o bar Undertown, uma zona neutra onde criminosos rivais e todo tipo de fora da lei, até mesmo os de dentro do sistema, podem circular, desde que não arrumem confusão. O barman chama-se Jake Brown, mais conhecido como “Gnarly”. É ex-pugilista e dono do lugar. Ele funciona quase como um Vigia Uatu, da Marvel, prometendo ser uma figura isenta, imparcial, mas, na realidade, tem os seus preferidos e, de algum jeito moralista, sempre pende para um lado. No seriado, Gnarly será vivido por Kadeem Hardison.

O terceiro elemento recorrente é Teeg Lawless. Não entenda isso como um spoiler, mas ele está morto. Na verdade, a primeira coisa que Brubaker quer que você, leitor, saiba é que Teeg Lawless está morto. Já quem o matou e por quê... aí são outros quinhentos. Como a gente vai acabar descobrindo, não falta quem queira matar Teeg ou tenha motivos justos para isso. Porque esse cara é uma verdadeira força da natureza. Perdoem-me pela expressão, mas ele é um puro-sangue ruim, maldoso do caralho. O nome dele é citado logo no comecinho do primeiro volume, Covarde. E, no volume seguinte, Lawless, protagonizado por Tracy – Luke Evans na TV –, seu filho mais velho, Teeg é uma presença constante, ainda que morto. É aquele encosto que você sabe que está lá, mas que não aparece fisicamente. Teeg só aparece mesmo no terceiro volume, Os Mortos e Moribundos, porém, como já circula que Garrett Hedlund viverá o próprio no seriado, imagino que o arco será integrado como flashbacks. Sim, Covarde e Lawless, as duas histórias a serem adaptadas, se passam no presente.

Se assim for, a história de Teeg começa em 1972, quando regressa de sua segunda de duas temporadas na Guerra do Vietnã, com todo tipo de merda e trauma na cabeça. Só que não dá para usar isso como atenuante. Toda noite, ele sai de casa, bebe, se droga, rouba, trai a esposa e parece não dar a mínima para os dois filhos pequenos, Rick e Tracy. Isso até que assalta a pessoa errada, um associado do chefão local, Walter Hyde. E aí, quando percebe a estupidez que cometeu, devolve o dinheiro. Mas a coisa tem consequências. Ele precisa pagar juros por aquilo de que se apoderou momentaneamente e, de quebra, matar todos os que participaram do golpe. O interessante desse volume é que Brubaker acaba narrando também a origem de Sebastian Hyde (John Hawkes), filho de Walter e seu futuro sucessor como chefão.

Conta ainda como era a relação de Sebastian com um jovem Jack Brown, antes de ser o dono do bar Undertown. Os dois foram criados como irmãos e se interessavam pela mesma garota, Danica, que acaba ficando com Sebastian e se ferra magistralmente por essa escolha. E, claro, Jack também se ferra. Por causa dela, acaba ferido pelos homens de Sebastian Hyde, que praticamente esfacelam a rótula dele. E aí Jack é forçado a abandonar a vida de pugilista. Quanto a Teeg, não custa reforçar, ele sempre será um filho da mãe com todos ao seu redor. Nunca é confiável, e tudo o que ele toca acaba amaldiçoado. Um personagem tão detestável quanto amável e que, além de tudo, é um leitor inveterado de quadrinhos.

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Mas acho que estou me adiantando, uma vez que o volume inaugural é sobre Leo Patterson (Charlie Hunnam), o tal covarde do título. Ele tem esse apelido não porque seja um frouxo, mas porque arquiteta seus golpes sem margem para erro. Se algo dá errado, ele sempre tem um plano de fuga. Seu único medo é ser preso, e isso ele herdou do pai, Tommy Paterson, que às vezes trabalhava com Teeg Lawless e Izzy Kurtz, pai de Jacob.

Aqui, Leo decide participar de um golpe com dois policiais corruptos e a viúva de um antigo parceiro, morto em um assalto malsucedido. Ele tem muitas ressalvas quanto ao novo trabalho, mas acha que está em dívida com Gretta (Adria Arjona) e com Angela, a filha dela.

É engraçado que, na época do lançamento, segundo Brubaker, parte do público tenha comentado que a série era muito clichê ou que já se haviam contado histórias de assalto demais. Mas o noir sempre teve seus clichês, e o que importava para ele era como a história era contada e de onde vinha. Covarde, portanto, não era sobre um roubo que dava errado, mas sobre um homem, as coisas que ele reprimia e por que as reprimia.

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Off-topic, mas nem tanto... 

Em seus primeiros momentos, quando saía em single issues, inicialmente pelo selo Icon da Marvel (2006-2011) e, depois, consolidando-se na Image (2014-presente), Criminal contava com "O Ingrediente Secreto é o Crime", a generosa seção de extras ao fim de cada revista. Eram editoriais escritos pelo próprio Brubaker, muitas vezes com dicas variadas de filmes, seriados, livros e outros quadrinhos, contos em prosa ou artigos de convidados sobre o neo-noir. Infelizmente, o roteirista deliberadamente se nega a reproduzir esse material nas compilações. 

Eis um exemplo do tipo de pepita que se perde: certa feita, alguns leitores perguntaram se o assalto em Criminal nº 2 (em Covarde) teria sido inspirado no que se vê no filme Os Suspeitos (The Usual Suspects), de Bryan Singer. Não foi. A ideia veio de assaltos a caminhões da UPS em São Francisco, nos anos 1990. Brubaker contou que, certo dia, ao atravessar o túnel da Stockton Street, viu um carro-forte preso no trânsito. Essas duas imagens acabaram se fundindo na cabeça dele.

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Isso não é dito logo de cara, mas você vai desenhando aos poucos, na sua cabeça, a relação entre os Lawless. Rick é dois anos mais novo que o irmão, Tracy. Crescendo como cresceram e tendo um pai como Teeg, os dois inevitavelmente acabam envolvidos com o crime. Aos 16 e 18 anos, respectivamente, furtam um carro e são presos. Rick passa alguns meses no reformatório. O mais velho, que já tem idade para responder como adulto, tem duas opções: ir para a cadeia ou ingressar no serviço militar. Ele escolhe a segunda, torna-se fuzileiro naval e vai servir no Iraque.

Os irmãos se dão bem. Quando o mais velho volta brevemente para casa, depois do treinamento básico, Rick já saiu do reformatório. Na despedida, pede ao caçula que aguente o pai só por mais dois anos, até completar 18 e poder sair de casa, como ele fez. Também promete escrever todo mês. Só que, quando chega ao Iraque, nunca escreve. Rick fica entregue à própria sorte, sem ninguém para orientá-lo. E, ao contrário do irmão, admira o pai que tem.

Foi só entre 2019 e 2020 que Brubaker e Phillips resolveram contar essa história de Rick, ambientada no verão de 1988. Daí o nome do arco, Cruel Summer, ou Verão Cruel. Mas a primeira menção a Rick em Criminal é de 2007, no segundo volume, Lawless. No presente da narrativa, ele já está morto. É justamente nesse arco que Tracy deserta e volta a Center City para descobrir o que aconteceu com o irmão mais novo. Acho essa história bem curiosa porque a introdução é de Frank Miller, e o protagonista, já mais velho, lembra o Marv de Sin City. É corpulento e muito habilidoso na arte de matar.

Para descobrir como o irmão morreu, ele recorre a Jacob, um velho amigo de Rick que desenha uma tira para um jornal de Center City e que, até pouco tempo antes, trabalhava por fora como falsificador de documentos. Encomenda documentos falsos em outro nome para escapar da polícia militar, que está atrás dele, e, principalmente, para se infiltrar na antiga gangue do irmão. Quando consegue, descobre que Rick se tornou um traste tão desprezível quanto o pai.

Só que Tracy, ainda que renegue isso, tem o DNA dos Lawless. Uma das semelhanças entre ele e o pai está na relação com a disciplina militar. Quando serviu no Vietnã, Teeg adorava a ordem que a perda do livre-arbítrio dava aos seus pensamentos erráticos. A vida militar fazia bem aos dois porque ali eram apenas armas e não precisavam pensar no que fazer. Futuramente, em The Knives, Tracy acabaria se embrenhando no submundo de Center City, tornando-se uma nova figura moderadora, um novo "Gnarly".

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Alguns anos atrás, antes da pandemia, quando concluí a leitura de Verão Cruel, resolvi fazer um registro solo sobre Criminal nos Escapistas. A Mino ainda sequer havia publicado a série no Brasil. Não só achava que era o desfecho da saga da família Lawless, como o próprio Brubaker sugeria esse encerramento no posfácio da última edição do arco.

Com o retorno da HQ com a graphic novel The Knives, agora encaro que eu nunca vou estar pronto para me despedir desses personagens. O enredo, em três frentes, mostrava o destino final de Gnarly, as desventuras do cartunista Jacob Kurtz ao vender os direitos de sua tirinha para a TV e, como dito acima, o retorno de Tracy Lawless. No meio disso tudo, o roteirista insere elementos autobiográficos nas tramas, como o caso da maleta de livros de seu tio – um roteirista de filmes B, já referenciado em The Fade Out – e as poucas e boas que já passou em Hollywood.

Sobre essa última, quem leu a matéria do The Hollywood Reporter, provavelmente subentende que Brubaker meio que ficou com o rei na barriga e pouco a pouco começou a tirar certas liberdades com a suposta vítima, passando do ponto em algum momento e esticando a corda em outros. Paradoxalmente, soa até como um desdobramento do que Jacob atravessa em The Knives. Do lado de cá, sem passar pano ou tampouco cancelar o autor, imagino que, às vezes, o sujeito pertence a uma outra geração, habituada ao bullying ou a um senso de humor disruptivo, e quebra a cara quando passa a interagir com um pessoal mais jovem, mais consciente das coisas erradas do passado e que, com toda razão, não faz vista grossa na contemporaneidade; ou simplesmente se choca com o estilo tosco do tiozão rústico e decide que não levará desaforo para casa.

Curiosamente, durante as filmagens de Criminal, Brubaker morou por um tempo em Portland –  local das gravações – e passou uma temporada morando na casa do amigo Brian Bendis, junto da família dele. Como ele estava longe dos seus e ficando depressivo com a impessoalidade dos hotéis, Bendis ofereceu um quarto na garagem, e, simbolicamente, Brubaker o alugou e fala com carinho desse período. Viram muitos filmes juntos e até os convidou (Bendis e filhos) para conhecer o set e os atores. Tudo parecia muito saudável. Então, o que quero dizer é que toda cautela é pouca, para não saírem por aí destruindo reputações sem provas concretas ou fundamentos reais.

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Desde que a Mino encerrou suas operações, o duo Brubaker/Phillips não tem mais casa no Brasil. Ficaram devendo o 5º Reckless, Casas do Profano, e os dois  recentes Criminal, The Knives e Five Gears in Reverse. O último teve sua primeira parte publicada em uma edição especial focada em Ricky, o caçula dos Lawless; além disso, o gibi trazia consigo fichas de personagens e um pequeno RPG. A intenção era ser uma porta de entrada para os novos leitores que aportassem com o seriado, o que propiciou uma fornada de TPBs com capas novas.

No meu caso específico, antes da retomada da publicação de Criminal – interrompida abruptamente pela Panini após meros dois volumes encadernados –, dei um jeito de adquirir os encadernados importados anteriores, vindo a comprar nacionalmente apenas Verão Cruel, pela Mino. A coleção ficou toda desconjuntada, mas quem se importa? Diante desse vácuo editorial, precisarei buscar os dois tomos inéditos por aqui. O lance é: sempre comprarei (ou compraria) qualquer lançamento da série, assim como tenho colecionado todo o material da dupla, independentemente de estar em língua portuguesa ou inglesa. É cofre na certa!

Contudo, preciso admitir que, invariavelmente, meu primeiro contato com as histórias ocorre via scan. Five Gears in Reverse saiu no exterior entre o final de maio e o começo de junho, mas ainda não conta com uma edição bucaneira para aplacar minha ansiedade. Taí um feito e tanto dos autores: conquistaram os corações e as mentes até dos leitores piratas mais obstinados.

Logo, desse último conto só sei apenas como começa, pelo que saiu na dita edição especial. E ela começa coroando o fato de que ser um Lawless carrega uma sina inevitável para o desastre. Teeg, o pai, é um larápio de primeira. Tracy, o filho mais velho, é um soldado que viu o pior da vida dentro de casa, não nos campos de batalha. Já o caçula Ricky admira o pai e tenta segui-lo, mas só consegue ser um "merdeiro" profissional.

Nesta história, ele deve $ 25 mil a um agiota que lhe sopra uma dica: um ás do pôquer está em um hotel de luxo com ganhos milionários. O plano é simples: invadir o quarto e esperar o sujeito voltar. Entediado, Ricky ouve um audiobook da Agatha Christie e decide cheirar um pouco da cocaína que trouxe para ficar alerta. O problema? O traficante trocou as bolas e entregou heroína. Ricky adora, mas sabe que a droga o deixa "feliz" e desatento demais para o serviço. O que se segue são horas de uma brisa e uma larica fenomenais. Divertidíssimo!

Five Gears in Reverse é um título curioso. Ao pé da letra seria "cinco marchas à ré"; se for uma história de escapada, meteria um "fuga em marcha à ré"; caso seja de uma onda de crimes - já que Ricky provavelmente está no desespero para pagar o tal agiota -, iria de "velocidade máxima em marcha à ré"; e, se Brubaker/Phillips querem contar a história do destino final de Ricky - só comentado por alto em Lawless (V.2) -, que tal "marcha à ré total"?! O nome, entretanto, vem da canção homônima de Elvis Costello, que gira em torno de uma regressão descontrolada, da autodestruição frenética e da futilidade. Trata-se de uma metáfora cínica sobre acelerar com tudo, mas na direção completamente errada.

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Na época do lançamento, Brubaker teve um ótimo papo com David Harper no Off Panel. Nele, o autor comete alguns “sincericídios” sobre a produção do seriado – provavelmente já com a batata assando em off, com o peso das acusações –, discute Five Gears, revela quais são os seus gibis favoritos da parceria com Phillips e fala sobre novos projetos e uma cirurgia de hérnia. Na conversa, eu confesso que fiquei o tempo todo com a impressão de que ele fala “five years in reverse”, dando a ideia de que o gibi é capitulado exatamente por esses cinco anos (partes) em ordem decrescente. 

Certeza mesmo só quando deixar de miséria para roubar pagar por esse luxo importado. O que, pelo meu masoquismo financeiro, será logo. Por outro lado, posso simplesmente continuar como um cidadão de bem e reler todos os Criminal que já possuo. 

Nunca é uma má ideia.

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quinta-feira, 5 de novembro de 2026

TODO 5 DE NOVEMBRO A MESMA PÓLVORA

O trecho sobre o 5 de novembro em Sandman nº 75 é um achado. Creio que, além da menção à conspiração da pólvora de Guy Fawkes, Neil Gaiman e Charles Vess referenciam V de Vingança, de Alan Moore e David Lloyd. Mas, debaixo do easter egg medieval, está escondida uma mensagem sobre se ter cuidado com o que se odeia, pois, no seu desejo de odiar, você promove também o que odeia:

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O janonismo cultural é receita velha e a prova viva disso: finge ser guerrilha, mas é só ingenuidade algorítmica. O Hulk bem sabe disso, já que nada alimenta mais o monstro do que o empenho em odiá-lo. 

quarta-feira, 4 de novembro de 2026

RESGATE PSÍQUICO: GIBIS DEPOIS DO FUTEBOL, ÔNIBUS BOMBADO E A GEMADA DO CAPIROTO!

Na nona arte, nem sempre releio os títulos de que gosto. Quer dizer, são quase quarenta anos nessa vida de gibizeiro e, portanto, muitas memórias afetivas construídas ao longo desse tempo. Coisas que são, hoje, meus alicerces como leitor, com edições – ou adições – que fermentaram e ganharam vida própria dentro da cachola. Daí, reler, às vezes, é como desmistificar ou tirar o véu da beleza e da emoção que circundam alguns quadrinhos. Cada um tem sua própria história dentro de mim, a exemplo da minha revista favorita dos Vingadores.

E isso merece um momentum Anton Ego:

Garoto, voltando do futebol à noite, dormi na casa do meu melhor amigo. Tinha escola no outro dia. Sem sono, fui bisbilhotar num armário que estava abarrotado de gibis. O detalhe é que meu chapa não lia gibis. Pertenciam ao pai dele. Mexi sem parar. Vi vários Heróis em Ação, Heróis da TV, Superamigos... e um tal de Grandes Heróis Marvel n° 8. Peguei e li até dormir. O primeiro Sal Buscema a gente nunca esquece. No dia seguinte, levei vários gibis do pai do meu amigo para casa, incluindo esse GHM. Ainda o tenho por aqui. Vou relê-lo? Jamais.

Por que eu deveria reler? Seja lá o que estiver ali dentro, no enrosco enredado por Steve Englehart entre Vingadores, Defensores, Loki e Dormammu... nada daquilo fará frente à pureza daquela madrugada de descobertas. Se muito, arrisco folhear e me deliciar com a passagem mais icônica da HQ e, quiçá, uma das mais viscerais do Universo Marvel: 

Obviamente, essa não é a versão da Abril. Inclusive, o Guia dos Quadrinhos registra que a história original teve nada menos que 24 páginas cortadas! Quer dizer, minha memória afetiva tem uma edição a menos do que deveria. 

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Posto isso, não mantenho o mesmo primado na sétima arte e digo mais: estou num projeto meio maluco de rever filmes oitentistas/noventistas que vi no cinema ou em VHS, foram marcantes, mas pouco revi ou nem revi. E aí, quando consigo assistir, procuro o n° da saudosa Revista Set em que o então lançamento foi resenhado e concluo minha viagem no tempo.

Estabelecidas as regras dos resgates psíquicos, recentemente fiz duas operações de busca & salvamento. A primeira delas foi Velocidade Máxima (Speed, 1994), o frenético suspense policial que, ao lado de Caçadores de Emoção (Point Break, 1991), plantou nas nossas mentes a ideia de que Keanu Reeves daria um ótimo herói. E como deu. No filme, Jack Traven (Reeves) é um oficial da S.W.A.T. de Los Angeles, que se vê às voltas com um ex-especialista do esquadrão antibombas (Dennis Hopper), plantando bombas em locais públicos ante a exigência de uma bolada milionária para reparar injustiças e as mutilações que sofreu a serviço da corporação. Um desses locais, na verdade, é um ônibus público, que precisa ficar o tempo todo a uma velocidade acima de 80 km/h; se o motorista reduzir, boom!     

A beleza e a diversão do filme sobrevivem ao tempo justamente pelo aspecto artesanal das tomadas de Jan De Bont – diretor de pouquíssimos e irregulares longas, porém um diretor de fotografia de primeira prateleira –, o que deixa as imagens e toda a ação atemporais. Se rodado hoje, fatalmente, 90% do que se vê no trânsito caótico e nas autoestradas (freeways) de LA seriam construtos oriundos de tela verde e CGI.

E sobre isso, olha só a bagaceira:

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A Alegria dos Funileiros

(transcrito da Revista Set nº 86)

Quem adorou Velocidade Máxima foram as oficinas de funilaria. Depois de concluídas as filmagens, o filme de Jan De Bont deixou 200 carros totalmente destruídos. "Não sei se é um recorde mundial de veículos destruídos", diz o diretor, "mas não me lembro de nenhum outro filme que tenha mostrado tantos acidentes."

Boa parte dos US$ 35 milhões do filme foi gasta nas sequências que mostram o ônibus desgovernado causando destruição nas rodovias de Los Angeles. Só para a cena do ônibus avançando rumo a um engarrafamento, a produção teve que alugar 500 carros para lotar a rodovia – que estava ainda em vias de ser inaugurada. "Foi muito trabalho", diz De Bont, "mas valeu a pena. Speed não parece um filme de US$ 35 milhões, mas sim de US$ 100 milhões".

No total, a produção usou cerca de 700 carros durante as filmagens. O ônibus em que Keanu Reeves e Sandra Bullock passam a maior parte do filme não era um só, mas onze. "À medida que ele ia sendo destruído, nós o substituíamos", diz o diretor. A utilização de tantos ônibus acabou gerando um grosseiro erro de continuidade: um dos ônibus tem uma placa do lado esquerdo, com um desenho de uma zebra. Às vezes, a placa misteriosamente "some" do ônibus e reaparece momentos depois. "Nem percebi", diz De Bont. "Também, tinha tanta coisa em que pensar."

A equipe técnica teve que construir um ônibus especial para as filmagens, com um volante falso que era dirigido por Sandra Bullock, enquanto alguns metros à frente um dublê guiava o ônibus. Entre Sandra e o dublê, num espaço de dois metros, Jan De Bont instalou quatro câmeras que, filmando Sandra de frente, davam a impressão de que era ela quem estava dirigindo o ônibus. "As curvas que o ônibus faz com Sandra ao volante são verdadeiras", garante De Bont. "Foi desesperador", resume a atriz.

A.B.

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E só mais essa: o desfecho de Velocidade Máxima acontece numa estação de metrô; o grande filme seguinte de Keanu Reeves, Matrix (1999), também atingiria sua apoteose numa locação similar. Pensando em retrospectiva, não duvido que a passagem de Neo preso num looping ferroviário em Revolutions seja uma espécie de piada interna das Wachowski com Reeves. Será? Gosto de pensar que sim.

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A segunda operação de busca & salvamento foi com Coração Satânico (Angel Heart, 1987). Tenho quase certeza de que foi a minha primeira reprise do filme. Em termos de plot twist, é o "Sexto Sentido" dos anos 1980, com um final inesquecível, não importa há quanto tempo se tenha assistido a trama detetivesca, ambientada em 1955, com toques de Raymond Chandler. Harry Angel (Mickey Rourke) é contratado por Louis Cyphre (Robert De Niro), um homem de negócios que deseja localizar o paradeiro de um cantor desmemoriado que tem uma grande dívida, da qual é o seu credor. Entremeada por satanismo, magia negra e vodu, a investigação parte de Nova Iorque e se desdobra nas noites de jazz da Louisiana. O grande destaque, porém, fica por conta das interações entre Harry e o misterioso empregador, um tipo formal, engravatado, de olhar inquietante, que parece sempre à espreita no canto do olho.

Coração Satânico é o filme que estampa a capa da edição de estreia da Revista Set, trazendo consigo um review com excertos de falas do diretor Alan Parker e uma entrevista bastante reveladora de Rourke, que, inclusive, dá outra conotação ao clima dessa cena-chave:

Cyphre: "Você sabia que em certas religiões o ovo é o símbolo da alma?"

Angel: "Não."

Cyphre: "Você quer um ovo?"

Angel: "Não... Sabe, as galinhas..."

De Niro, impaciente, então morde o ovo, o que significa tomar posse da alma de alguém. Daí, de comum acordo, De Niro e Parker terminaram filmando cinquenta closes diferentes de Louis Cyphre mordendo um ovo duro...

A cena transparece um visível incômodo do detetive frente a seu contratante, ressoando um certo desprezo do aristocrata com quem está abaixo dele. O que eu não contava é que essa impressão extravasou às câmeras:

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(transcrito da Revista Set nº 1)

SET: Quem vê Coração Satânico sai fascinado pelas cenas em que você se defronta com Robert De Niro...

Rourke: Ah, no início foi a guerra! A gente se conhecia de vista, por ter se cruzado em restaurantes e ter trocado amenidades... Em Coração Satânico, nosso encontro aconteceu numa bela manhã no Harlem, no cenário de nossa primeira cena juntos. Nessa cena, eu entro – ele está sentado –, aperto a mão dele, sento à sua frente e o diálogo começa... Ensaiamos duas, três vezes, sem nenhum problema, e então decidimos rodá-la. Parker diz “Ação!”. Eu entro, De Niro estende a mão, aperta a minha... e não larga mais! Ficamos assim, olhando um para o outro, até eu recuperar minha mão... A guerra havia começado.

SET: A guerra durou muito tempo?

Rourke: Não... Mas mesmo assim cada um controlava o outro, querendo ser o melhor... É normal. Contracenar com De Niro me esgotou – ele é tão concentrado, continuamente, que deixa o ambiente da filmagem mais tenso. Eu me sinto melhor quando tudo à minha volta é mais cool. De Niro fica no espírito da cena o tempo todo, desde o primeiro segundo da primeira cena. Se você não quiser se perder, é preciso colocar-se no nível dele, constantemente. Assim, quando ele improvisa, quando ele recomeça, quando ele inverte o texto, você sincroniza na hora, sem ficar para trás... Quando chegava a noite, depois de trabalharmos juntos, eu me sentia completamente vazio, esgotado.

SET: Mesmo assim, deve ter sido um belo encontro...

Rourke: Sim e não. Eu aguardava este encontro com impaciência, antes das filmagens. Eu pensava que um monte de coisas ia acontecer. De fato, os papéis nos condicionavam a um certo tipo de relacionamento: medir forças. Foi um encontro, nada mais. Não desenvolvemos nenhuma relação de companheirismo porque os personagens nos impediam de sentir um nível de igualdade.

Depois, não é do feitio de De Niro ficar fuçando no set, como eu, entre duas cenas, coisa e tal. Acho que na cena em que o encontro na igreja, inverti a relação de forças a meu favor (risos)... Mas também é verdade que um parceiro desses ajuda o seu papel. Estou satisfeito com o meu desempenho na cena final – acho que aí atingimos um bom nível.

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Quer dizer, de acordo com o relato de Rourke, subentende-se que De Niro, propositalmente, forçou a amizade no método justamente para colher os frutos de uma boa construção e representação dos dois personagens – ainda que o próprio intérprete de Harry Angel não pareça ter se dado conta disso e levado um pouco as coisas pro pessoal. Como fã inveterado de Hellblazer, especialmente da passagem de Garth Ennis e Steve Dillon no título, vejo claramente uma paródia dessa dinâmica, com John/Harry colocando Satã/Louis no seu devido lugar. 

Acho relevante mencionar que o dueto endiabrado aí nem tinha uma diferença de idade considerável – De Niro com 43 e Rourke com 34 –, mas estavam, visivelmente, em outra rotação. 

Um brinde de gemada aos dois.

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sábado, 31 de outubro de 2026

UMA JUSTA SEDE POR BONS GIBIS

O atual Twitter, nunca “X”, é uma zona, mas ainda é possível descobrir coisas interessantes por lá. Uma delas foi descobrir que o perfil de André Lima Araújo, um nome que passaria tranquilamente pelo de um brasileiro, e o qual eu já seguia há um tempinho, na realidade pertencia a um lusitano, de Ponte de Lima – conhecida como a vila mais antiga e, provavelmente, mais linda de Portugal. Seus esboços, compartilhados na rede, sempre me chamavam a atenção por lembrar o detalhismo visceral de um Geof Darrow (Hard Boiled), porém, foi só quando li Uma Justa Sede por Vingança (A Righteous Thirst For Vengeance, Image/2021) e que fiquei realmente impactado com a narrativa de Araújo: havia ali a cinética explosiva de um Hiroya Oku (Gantz) e a contemplação do mundano, à moda slice of life, de um Jiro Taniguchi (O Gourmet Solitário).

Fruto da colaboração com Rick Remender, uma máquina azeitada de produzir gibis autorais, a dupla também esclarece que se conheceu via Twitter e estendeu a parceria para outro projeto, The Sacrificers, que ainda preciso ler. Falando especificamente de Remender, do que li dele, tenho boas recordações, inclusive do período mais comercial na Marvel, como o prazer culposo Franken-Castle e a elogiada Fabulosa X-Force; da extensa bibliografia de indies, desponta Deadly Class, com Wes Craig, entre as minhas preferências; sobretudo por conta do elemento autobiográfico, como expiação de uma juventude problemática fruto de abusos mil, alguns deles, parentais, o inspirando a escrever Escape, com Daniel Acuña.[1]

Não obstante, até onde sei, Remender não tira de Uma Justa Sede por Vingança alguma anedota de sua vida pessoal, o que, vamos combinar, seria preocupante se tirasse. Também estanca sua verborragia usual, rica em monólogos internos densos, em prol do storytelling silencioso de Araújo, com diálogos mínimos dispostos numa quantidade privilegiada de ângulos e tomadas. Quase um projeto arquitetônico em forma de gibi, haja vista a profissão anterior do desenhista, que é arquiteto de formação. No enredo, ambientado inicialmente em Vancouver, temos Sonny Wen, um investigador de seguros – a cara do ator Benedict Wong – que topa com o anúncio para um assassino profissional na dark web e que, confrontado com a proposta, decide assumir a identidade do matador e evitar que a morte encomendada aconteça.

Só que, quando Wen chega ao local, ele descobre que não foi o único assassino a ser chamado e ingressa numa jornada com requintes de Onde os Fracos Não têm Vez e Estrada para Perdição, em que será caçado e viverá uma paternidade involuntária. Sem explicar muito, as onze edições vão dando conta de uma figura antagônica desprezível, quase um híbrido de Trump e Epstein, um tipo que certamente teria saído dos quadrinhos mais tresloucados de Garth Ennis. E quando não é isso, paradoxalmente, as páginas de Uma Justa Sede por Vingança são permeadas por passagens bucólicas, com rotinas da vida cotidiana, como pegar um ônibus, comprar camarão na feirinha ou visitar os seus entes queridos... isso até que a violência irrompa de forma repentina e tudo vá para o inferno... o inferno na Terra.

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Off-topic, mas nem tanto...

John Siuntress é uma figuraça na cena dos quadrinhos norte-americanos, uma vez que seu podcast, Word Balloon, provavelmente é um dos pioneiros nesse nicho, estando por aí desde 2005. Antes disso, ou paralelo a isso, vai saber, ele já era um repórter experiente da CBS Radio Chicago, o que dá a exata noção do bom traquejo na mídia e da interlocução com vários expoentes da indústria, seja das majores, seja da cena independente. A maior parte do acervo é em áudio, mas, de um tempo para cá, Siuntress tem disponibilizado os programas em vídeo, no YouTube – por sinal, algo maravilhoso, já que, atualmente, dá para assistir aos papos com legendas em português BR. Uma diversão involuntária é notar que Siuntress, uma cria do rádio, pouco se importa com a qualidade das imagens, inclusive da própria, que parece ser gravada com uma Tekpix e numa tela verde de quinta categoria.

De todo modo, no último dia 5 de setembro, Remender foi o entrevistado da vez, objetivando a divulgação de Hammerfist, nova série com a colaboração inédita de Steve Epting (Velvet); segundo o escritor, Cães de Aluguel encontra Evil Dead II. O que é uma analogia válida, visto que o protagonista, Mike Denton, parece mesmo ter saído do filme de estreia de Quentin Tarantino e ser um daqueles ladrões com alcunhas de “Senhor alguma cor”, que em algum momento se depara com uma força arcana irresistível. Denton, na realidade, é um jagunço que mata gente por qualquer trocado, desde que isso compre a próxima dose de crack e a brisa lhe leve para longe dos deveres e responsabilidades com a filha. Tudo mudaria se o belo butim prometido num assalto a banco de que participaria fosse mesmo pago; algo que, como veremos, era um embuste para reunir algumas buchas de canhão e acessar uma enigmática manopla de poder. O detalhe é que, diferente dos outros comparsas, Denton sobrevive e fica com o objeto, imaginando se aquilo renderá uma boa grana. 

Para além disso, Siuntress cava uma longa discussão sobre a fidelização do público com a sua produção autoral; a difícil busca por renovação entre leitores que, cada vez mais, se voltam exclusivamente para os mangás; e – a melhor parte – o retrospecto da passagem na Marvel. Essa última, inclusive, rende mais um desabafo de um criativo com a falta de valorização ($) da “Casa das Ideias” pelas ideias dos seus, e, nesse caso específico, tal como as queixas de Ed Brubaker, curiosamente, também em cima do background do Capitão América; agora, no lugar de Buck “Soldado Invernal” Barnes, a conversão de Sam Wilson de Falcão para o próprio Sentinela da Liberdade.

Vale conferir. 

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PS. Se for comprar gibis do Remender, use nossos links afiliados.



[1] “Minha história familiar pelo lado do meu pai sempre foi um mistério. Meu pai nunca se deu bem com o próprio pai, saiu de casa aos treze anos e raramente falava do meu avô depois disso. Eu sabia que ele tinha sido piloto – um acrobata aéreo nos anos 1930, dando voos turísticos, vivendo sobre os céus de Nebraska, e depois servindo na Segunda Guerra Mundial –, mas pouco além disso. Só quando meu pai faleceu, alguns anos atrás, é que a história completa do meu avô entrou em foco. Enquanto organizava arquivos antigos da família, encontrei recortes de jornal que documentavam seu distinto serviço na Força Aérea durante a Segunda Guerra Mundial. Eles detalhavam suas condecorações e contribuições cruciais para derrotar Rommel no Norte da África — feitos dos quais eu nunca soubera. Isso me lembrou de algo que meu pai certa vez me disse: os pilotos, incluindo meu avô, recebiam metanfetamina rotineiramente para permanecer acordados durante horas intermináveis no ar. Ele voltou para casa vitorioso, mas profundamente abalado, carregando um vício e uma alma despedaçada que lançariam uma sombra sombria por três gerações. Essa luta pesou profundamente sobre meu pai, moldando sua vida – e, como todo trauma e abuso fazem – respingou na minha.”

domingo, 13 de abril de 2025

QUANDO OLIVER ERA UM CAÇADOR

“Al Muncy é o único herdeiro do império das Cervejas Muncy e suspeito de torturar e assassinar sete crianças de Seattle. Ele deveria estar sendo transferido para uma prisão em Washington, onde começaria a cumprir duas penas consecutivas de vinte anos por ter espancado brutalmente uma menina, em 1972. Porém, seus advogados emplacaram uma reviravolta ao conseguir um novo julgamento e, hoje, ao pagar uma fiança no valor de US$ 3 milhões, Al foi solto após dezoito anos. Ao libertar Muncy, a juíza Rachel Scrom estabeleceu normas rígidas. Ele permanecerá sob prisão domiciliar, confinado exclusivamente à propriedade de sua família, adjacente à cervejaria onde sua família fez fortuna. Uma fortuna que agora será gasta para defender um homem que muitos chamam de monstro!”

Esse é um dos relatos da imprensa noticiados nos recordatórios de Arqueiro Verde nº 1 (1988), de Mike Grell e Ed Hannigan. Annie, a pequena vítima que sobreviveu a Al, tornou-se, no presente, uma mulher adulta que, a um grande custo, deu a volta por cima e hoje atua como terapeuta de casais. É ela quem vem cuidando dos traumas emocionais de Dinah Lance, que se recupera do espancamento e, possivelmente, de um estupro sofrido na minissérie Os Caçadores (1988).

São temas viscerais, para não dizer indigestos. Numa outra continuidade, era o início de uma série mensal reverenciada, com toda a aura e apelo "Vertigo", porém, ainda assim, parte do Universo DC convencional. Muito embora, claro, existisse um lembrete onipresente nas (esplêndidas) capas de Greel: “recomendado para leitores adultos”.

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A passagem abaixo grita comigo: “no meu tempo é que era bom”.

Na continuidade atual, ouvi dizer que as histórias de Joshua Williamson para Oliver Queen giram em torno de dimensões paralelas e viagens temporais...

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Eh, não tem jeito: "no meu tempo é que era bom".

🎯🎯🎯

terça-feira, 1 de abril de 2025

EU, HEREGE

Do lado de lá, o Studio Ghibli está coberto de razão. A missiva a seguir, se insurge e bota na chincha os espertalhões do “Gib Studio LLC”, que vêm usando a iconografia e estética de Hayao Miyazaki em aplicações de inteligência artificial.

Trocando em miúdos, a sensação do momento é converter artes ou fotos em versões com a assinatura estilística dos clássicos da produtora japonesa.

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STUDIO GHIBLI, INC.

27 de março de 2025

Via e-mail e carta registrada

Gib Studio LLC

755 Dotings Ln

Miami, FL 33137

Assunto: Uso não autorizado da Propriedade Intelectual do Studio Ghibli – Notificação de Cessação e Desistência

Prezados Senhores da Gib Studio LLC,

Somos os representantes legais do Studio Ghibli, Inc. (“Studio Ghibli”), o renomado estúdio de animação responsável por obras cinematográficas originais como A Viagem de Chihiro, Meu Amigo Totoro, Princesa Mononoke, entre outras. O Studio Ghibli é o proprietário exclusivo de todos os direitos de propriedade intelectual associados, incluindo estilo visual, aparência de personagens, elementos temáticos e marcas registradas.

Chegou ao nosso conhecimento que sua empresa desenvolveu e lançou publicamente um aplicativo com o nome “Gib”, descrito como “um app de compartilhamento de fotos que transforma todas as fotos em imagens no estilo Studio Ghibli”. Esse produto aparenta se basear fortemente no estilo artístico, elementos de marca e temas visuais do Studio Ghibli, além de fazer referência direta ao nosso estúdio em materiais de marketing e promoção.

Informamos que isso constitui uso não autorizado e indevido de obras protegidas por direitos autorais, trade dress (conjunto-imagem), nome comercial e marca registrada do Studio Ghibli, podendo causar confusão entre consumidores quanto à existência de endosso, patrocínio ou afiliação — elementos que não existem.

Dessa forma, exigimos que:

  1. Cessem e desistam imediatamente de todo e qualquer uso do nome Studio Ghibli, de referências ao seu estilo, personagens ou filmes em qualquer aspecto promocional, descritivo ou funcional de seu aplicativo ou empresa;
  2. Interrompam a disponibilidade e distribuição do aplicativo “Gib” em todas as plataformas, incluindo, mas não se limitando, à Apple App Store, Google Play e demais marketplaces de terceiros;
  3. Removam ou retirem todo o material de marketing, sites e conteúdo em redes sociais que façam referência ao Studio Ghibli ou utilizem elementos visuais semelhantes;
  4. Forneçam por escrito, dentro de sete (7) dias a contar da data desta carta, uma confirmação de que estão cumprindo integralmente com as exigências acima.

Caso não haja o cumprimento das demandas, não nos restará alternativa senão buscar medidas legais cabíveis, incluindo, entre outras, pedido de liminar, indenização por perdas e danos materiais e morais, além do ressarcimento de honorários advocatícios — tudo isso sem necessidade de novo aviso.

Esta notificação não constitui uma declaração completa de todos os direitos do Studio Ghibli, os quais permanecem expressamente reservados.

Atenciosamente,

Sakura & Hoshino LLP

Advogados do Studio Ghibli, Inc.

legal@sakura-hoshino.com
+1 (212) 555-7283

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Do lado de cá, atire a primeira pedra quem nunca esqueceu tudo que escreveu...

Sim, sou um herege. Perdão, Pai Dillon. Perdão, Pai Miyazaki.